Se presenta el libro Noche y niebla (Un grito o 43) de Jaime Chabaud

* Formará parte de la colección Cuadernos de repertorio de la Compañía Nacional de Teatro

* Editado por la Dirección General de Publicaciones de la Secretaría de Cultura, con el apoyo de Amigos Promotores del Teatro, fue presentado en el marco de la Décima Feria del Libro Teatral la tarde de ayer

* Escrita por Jaime Chabaud, la obra fue estrenada en 2015 en la Sala Héctor Mendoza, bajo la dirección de Fernando Santiago

Dos historias de infancia y adolescencia, tocadas por la ausencia, sobre el duelo suspendido en el que se encuentran los familiares de las personas desaparecidas es lo que plantea la obra Noche y niebla (Un grito o 43) del dramaturgo Jaime Chabaud, quien creó una estructura dramática fragmentaria que se va reconstruyendo a retazos, de forma que los espectadores terminan de llenar los espacios para, de esta manera, ser tejedores de la trama y, por tanto, coautores, como lo solicita el teatro contemporáneo.

La edición de la Dirección General de Publicaciones de la Secretaría de Cultura y Amigos Promotores del Teatro, fue presentado en el Teatro El Granero, Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque en el marco de la Décima Feria del Libro Teatral, que enriquece el acervo de dramaturgia mexicana y da testimonio del proceso de montaje de la obra.

Inscrito en el estilo conocido como narraturgia, el texto hace una mixtura entre lo narrado en tiempo presente, lo que les sucede a los personajes y lo dramático, comenta el autor. “Hay un mestizaje, una hibridación que evita la violencia en escena, que ya no funciona porque la gente está harta de ver ese tipo de teatro”.

Fernando Santiago, director de la puesta en escena estrenada en 2015 en la Sala Héctor Mendoza –donde cumplió tres temporadas– y presentada en 2016 en el Festival Universitario de Teatro de la Universidad Autónoma de Baja California y el Festival Internacional de Teatro de Cali, Colombia, señala que las actrices son dos narradoras en cada una de las historias: la de Odilia, que constituye el eje central, y la de Claudia.

Pero alrededor de ambas se entreteje la participación de personajes incidentales que, a veces, solamente hacen una voz, expresan una frase o una idea y no vuelven a aparecer. “La misma actriz sale de un plano narrativo a un plano de diálogo y regresa nuevamente al primer plano”.

Noche y niebla habla de esperanza, de una búsqueda incesante y de algo esencial: ocuparnos de que los niños crezcan sin temor y sin odio, además de reflexionar sobre la vida misma, refiere el director.

Kay Pérez, creador del espacio escénico, iluminación y multimedia del montaje, asevera que su propuesta surgió del texto y para generar un espacio en el cual estas voces de múltiples personajes en diversos espacios pudiesen manifestarse sin estar apegados a un elemento rígido como un muro o una puerta: “Era necesario un espacio abstracto, y el único elemento es la tierra, que es identidad, la base y el piso en donde estamos parados. La tierra es búsqueda en el caso de los desaparecidos forzados; un espacio de búsqueda fundamental”.

Odilia, madre de tres hijos (dos de ellos desaparecidos: Esteban y José Alberto), ha pasado alrededor de nueve años en su búsqueda. Al estar cerca de descubrir su paradero, es perseguida junto con el hijo que aún conserva, y ambos sufren un atentando, lo que les revela la realidad del dolor que viven otros ante la desaparición de algún ser querido.

La Secretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Publicaciones, y con el apoyo de Amigos Promotores del Teatro, ha editado cinco cuadernos de repertorio de la Compañía Nacional de Teatro: La prueba de las promesas de Juan Ruiz de Alarcón, La sangre de Antígona de José Bergamín, Coriolano I de William Shakespeare, Códice Ténoch de Luis Mario Moncada y Noche y niebla (Un grito o 43) de Jaime Chabaud.

El montaje de Noche y niebla (Un grito o 43) fue protagonizado por Teresa Rábago y Ana Isabel Esqueira, actrices del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro, y contó con el diseño de vestuario de Marina Meza, el diseño sonoro de Alberto Rosas, el movimiento escénico de Marcela Aguilar y la asesoría artística Emma Dib.

Presentación de la Editorial Nocturlabio

Al instrumento utilizado para determinar el tiempo en función de la posición de una determinada estrella en el cielo nocturno, se le llama Nocturlabio, que es el nombre que adquiere esta nueva editorial que busca difundir propuestas literarias independientes a través de un trabajo colectivo. Las encargadas de hacer esta tarea son Mariana Figueroa Castrejón (edición y corrección), Lizbeth Meléndez Carrillo (diseño editorial), Alejandra Mata García (difusión y redes sociales), y Scarlett Mercado Rodríguez (edición y dirección), quienes el pasado sábado 11 de noviembre de 2017, en el Centro Cultural Pirámide a las 15:00 hrs., hicieron la presentación oficial de la Editorial Nocturlabio, que después de varios meses de trabajo al fin se vio concretado con la presentación de los libros “Solo un sueño” y “Te espero siempre” de la autora Sharon Scarlett Mercado Rodríguez.

El evento consistió en la presentación oficial de la editorial Nocturlabio, a cargo de Mariana Figueroa, Lizbeth Mléndez, Scarlett Mercado y Abdrea Mayret Montiel, donde con orgullo, presentan este pequeño proyecto, pero ambicioso como ellas mismas lo definen y que todo surgió a partir de la inquietud de Scarlett para dar a conocer su literatura. Inmediatamente después presentaron la segunda edición del libro “Solo un sueño” de Scarlett Mercado, pues la primera edición, que contenía 100 ejemplares, se agotaron, y vieron la necesidad de sacar una nueva edición.

“Solo un sueño” trata sobre dos personajes, Victoria y Damián, quienes, en un mundo irreal, descubren el significado de la vida y del amor. Victoria es una bailarina que cae en coma y Damián un pintor en busca del éxito que al tener un accidente que lo deja inconsciente, encuentra la explicación a un sueño y conoce a Victoria. Durante la lectura el lector se cuestionará sobre si el amor existe, si en verdad es para siempre o si solo es un sueño que fue inventado por el ser humano y su memoria.

Después de esta presentación, se continuó con la presentación del nuevo libro de Scarlett Mercado, titulado “Te espero siempre” el cual es un conjunto de cartas que escribe para que sean leídas post mortem, para así, eternificar instantes. Para esta presentación fueron elegidas algunas cartas que fueron escenificadas por un grupo de jóvenes actores, liderados por Adriana Oseguera. Las cartas seleccionadas fueron las tituladas: Duda que la vida sea mentira, pero no dudes jamás que te amo; te volviste joven, tienes suerte; las cosas que no te dije; amar más allá del tiempo; carta fúnebre; amor a la Cortazariana; y heridas y rosas al ciento por uno. Los encargados de estas lecturas dramatizadas fueron: Adriana Oseguera, Alexis Rebollo, Buni Hernandez, Eleonora Figueroa, Karla Hernández, Sarahi Rodríguez y la propia Scarlett Mercado.

Por último, se realizó la presentación de los dos futuros proyectos que esta editorial esta preparando: “La legión: la muerte de Ares” del escritor Alejandro Rivera, quien dio una breve explicación de la historia de su libro con tientes fantásticos; y también se mencionó el libro “Los cuentos del señor bigotes” de la autora Guadalupe Villagrán. Y así se dio por terminado el evento, dejándonos la reflexión de que este proyecto editorial surge como un sueño, pero que se esta cristalizando cada día y que sin importar el dolor que las experiencias previas pueden causar, todas estas, pueden enfocarse para crear arte. Puedes enterarte de los eventos y los nuevos lanzamientos, así como de donde adquirir los libros “Solo un sueño” y “Te espero siempre” en su cuenta de Facebook @nocturlabio.

Centro Cultural Pirámide

Cerrada Pirámide esq. Calle 24 S/N, San Pedro de los Pinos, Del. Benito Juárez.

Sábado 11 de noviembre 15:00 hrs.

Dirección y edición: Scarlett Mercado Rodríguez 

Edición y corrección: Mariana Figueroa Castrejón

Diseño editorial: Lizbeth Meléndez Carrillo

Difusión y redes sociales: Alejandra Mata García

Edgar Burciaga presenta su primer libro Lo que no sabías del negocio de la música

Mónica Vélez y Juan Solo apadrinan su lanzamiento en la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).
Se encuentra disponible en Gandhi y Librerías El Sótano
Durante la semana pasada se llevó a cabo la presentación del libro Lo que no sabías del negocio de la música de Edgar Burciaga, el cual es originario de Parral, Chihuahua, es egresado del Tecnológico de Monterrey en la Licenciatura en Derecho. Obtuvo un Máster en Letras Jurídicas por Case University, Cleveland, Ohio, donde cursó materias de especialización en Contratos, Copyright y Derecho en el Negocio de la Música. Cuenta con Posgrado en Derechos de Autor y Propiedad Industrial de la Universidad Panamericana. Ha asesorado a músicos como: Mon Laferte, Carla Morrison, Julieta Vengas, Enjambre, Diego Verdaguer, Amanda Miguel, entre otros. Desde el 2007 imparte el curso de Music Business en la Ciudad de México.
Es indiscutible que el negocio de la música se ha transformado en el mundo entero en los últimos 20 años. Sin embargo, hoy más que nunca la nueva industria exige personas con educación académica y práctica que conozcan el negocio.
¿Qué es y qué hace una editora, una disquera o un mánager? ¿es o no conveniente seguir una carrera como músico independiente? ¿cómo y cuánto cobrar por concepto de regalías siendo compositor, intérprete o dueño de una grabación? son algunas de las preguntas que Edgar Burciaga responde en su primer libro: Lo que no sabías del negocio de la música.
 
En este primer acercamiento a la literatura como material de consulta, Burciaga con más de 12 años de experiencia en el tema, reúne los conocimientos básicos legales y de la industria que ayuden a profesionales de la música en México y Latinoamérica a defender sus proyectos al momento de negociar.
Como bien señala, “Si quieres vivir de la música, aprende el negocio de la música. La única forma de controlar algo es conociéndolo. Si no conoces ese algo, alguien más lo va a controlar por ti y casi siempre será a favor de ese alguien”.

Librería Icaria, un cálido rincón literario en la Narvarte

Una noche lluviosa de primavera, fue el marco perfecto para conocer Librería Icaria, un cálido rincón literario a sólo unas cuantas calles del metro Etiopía, que funciona como antesala para los eventos programados por la Escuela Mexicana de Escritores.

Más que una librería, Icaria forma parte del concepto de cafebrería  y su atmósfera íntima, propiciada por la música de fondo y los estantes provistos con libros de editoriales independientes y curiosos objetos de diseño, estimula el apetito de leer, conversar y crear. Al interior de la casa, la cual también alberga a la escuela, el salón de estudios que complementa la librería, ofrece además de literatura, ejemplares especializados en cultura, estudios de género y diversas disciplinas artísticas. Por si fuera poco, el menú,  además de lo común, ofrece un par de especialidades con sabores reconfortantes.

Icaria tiene sus puertas abiertas de lunes a sábado de 10:00 a 21:00  hrs. y es el lugar perfecto para aquellos amantes de momentos relajantes a través de la lectura y la reflexión. Para saber más sobre sus actividades pueden seguirlos en Facebook como @libreriaicaria.

La cita en esta ocasión fue para la presentación del libro Espectros de Macedenio. Por Luisa Emilia Rossi Aranda, escrito por Alfredo Léal y a cargo de Cuadrivio Ediciones. La presentación abordó al ensayo como género literario creador de dudas y respuestas,  que dota a los textos de nuevos significados a partir, si, del ejercicio del auto-reconocimiento, pero también de imaginar mundos pasados y futuros. La presentación –que de a poco se volvió un ameno conversatorio, también puso sobre la mesa la injerencia de las redes sociales en la dinámica intelectual contemporánea. Si quieres adquirir esta interesante reflexión sobre el ensayo, no duden en visitar el sitio web de la editorial http://www.cuadrivio.com/Ensayos/ensayos-espectros-de-macedonio.html.

La Escuela Mexicana de Escritores, instancia convocante a este evento, además de albergar la ya mencionada Librería Icaria, ofrece el Diplomado en formación literaria, cuyas inscripciones aun permanecen abiertas (http://www.escuelamexicanadeescritores.com).

El Arte de Gotch a las Artes9

¿Qué ocurre cuándo tienes un recorrido por más de veinte años de carrera periodística  por las todas las artes modernas? ¿Cuándo tienes la necesidad de compartir estos años de difusión de la cultura pop a lado de las personalidades más emblemáticas de dichas disciplinas?

Pues escribes un libro como El Arte de Gotch a las Artes9 de José Miguel Alva Martínez y el cual se presentó en el Museo del Estanquillo el pasado 26 de abril y en donde se dieron cita personalidades como: Edgar Morales “El Castor”, la actriz Diana Brugada, el actor Estaban Soberanes e incluso el luchador Mini Sangre Chicana, entre otras personalidades.

¿Y de qué va El Arte de Gotch a las Artes9?

El Arte de Gotch a las Artes9, es una compilación de más de dos décadas de carrera de José Miguel Alva Martínez, documentalista, bibliotecario, periodista y difusor de las diversas artes contemporáneas.

El libro esta divido en nueve ensayos en los cuales se habla de las nueve disciplinas de la artes –arquitectura, danza, escultura, música, pintura, literatura, cine, fotografía y la historieta- en ellos el autor plasma todas sus inquietudes y vivencias a lo largo de toda su carrera periodística.

Cabe resaltar que el título de la obra es en honor un luchador de origen belga de los años 20 y las diversas disciplinas del arte, como lo refiere el autor, data de sus inicios en el periodismo: “El nombre de la obra es en honor a Karl Gotch -el padre de la lucha moderna del siglo XIX- y el cual decidí que fuera el nombre de la sección del periódico en Toluca donde empecé a escribir, eventualmente comencé a redactar acerca de historietas, libros y posteriormente las demás manifestaciones artísticas”.

De igual forma, la obra pretende dar testimonio no sólo de los artistas que están en boga en estas disciplinas sino dar a conocer a personas que no tienen la misma proyección, así lo menciona Miguel Alva, “Este libro nace de dejar plasmadas historias de gente que no es tan vista en medios, de ello nace esta oportunidad, la oportunidad de hacer este libro para relatar a estos artistas que hacen teatro, cine, autores alternantes de la plástica, la literatura y el comic, en proyectos que a veces se hacen con un gran esfuerzo y que pareciera que quedan en el olvido”.

Asimismo, en los ensayos y fotografías se pueden encontrar figuras públicas reconocidas del mundo artístico, actoral o musical como: Cesar Bono, Alfonso Sayas, Arturo Rivero, Lina Santos, Eduardo Verástegui, Juan Manuel Bernal, Diego “El Cigala”, Gilberto Santa Rosa o en literatura escritores como René Avilés Favila.

Cabe mencionar, que las fotografías también fueron elegidas cuidadosamente ya que estas también representan un recorrido histórico por la obra periodística del autor, éstas van desde la intimidad de un camerino, el cosplay, literatos internacionales, obras de teatro (sin y con proyección mediática), obras benéficas y hasta eventos deportivos. Entre los fotógrafos que colaboraron para la creación de la obra están: Maira Mayola Benítez Carrillo, Moisés Veleros, Jessica Ferrer entre otros.

De igual manera, en la obra colaboraron dibujantes de historietas nacionales tales como: Gabriel Mayor, Eduardo Soto, Martín Avilés por mencionar algunos. A su vez, la corrección de estilo estuvo a cargo de Esther García, el diseño de Karina Flores, la portada por Lizet Huerta Pliego y el prólogo fue escrito por Edgar Morales “El Castor”, exdirector de Grupo Radio Mil.

Fotografías: Ander Masó y Maira Mayola

¿Dónde comprarlo?
Museo de la Caricatura
artes9.com.

Costo:
$250 (formato físico)

Las Troyanas

 

Sin lugar a dudas, una de las guerras épicas más conocidas fue la de Troya. Diversos autores han tratado el tema, pero, sobre todo, es gracias a Homero quien da cuenta de los hechos en la Ilíada: el último año de la batalla que duró diez años porque Paris, el príncipe troyano, se sentía con el derecho de raptar a Helena, esposa de Menelao, porque Afrodita le prometió a la mujer más bella del mundo si la elegía entre las diosas más hermosas del Olimpo. Aunque es sabido que la guerra termina con el famoso caballo de madera, la Ilíada termina cuando Héctor es muerto por Aquiles. Príamo, el rey de Troya se entrevista con éste y le pide el cadáver de su hijo; accede con un abrazo fraterno. Homero continúa la historia en la Odisea la cual narra los viajes de Odiseo para regresar a su tierra natal: Ítaca.

Pero aquí no acaba la historia, diversos autores como Esquilo y Eurípides retoman algunos de los personajes vitales en la guerra de Troya para desarrollar sus obras de teatro. Esquilo con la Orestiada donde nos enteramos el regreso triunfal de Agamemnón, el rey de Argos, el complot que le prepara su esposa Climtemnestra y la venganza por parte de sus hijos: Elektra y Orestes.

Eurípides, por su parte, en Las Troyanas describe los horrores y los sentimientos de las mujeres troyanas al saber que su amada ciudad ha sido destruida, el ser vendidas como esclavas a los triunfadores y la muerte constante que las acecha.

En esta adaptación realizada por Teatro Informa dirigidos por Alberdi Arzazul tú compartirás el sufrimiento de las mujeres, así como la tensión al no saber qué les deparará el destino. Con un juego maravilloso de luces y sombras, sobre todo lo último, Arzazul se vale de muy poco elementos escenográficos y de utilería, así como el respeto hacia el texto que Eurípides escribió, sobretodo en la exageración de los sentimientos o el uso de los diálogos a  la manera coral.

Más allá de tratar el tema del machismo, la realidad es que da una muestra perfecta sobre las costumbres culturales al rededor de las guerras en la Grecia Antigua. Inclusive, relacionarla en la actualidad con la inclusión de género es plausible.

El trabajo de los chicos, la iluminación y el vestuario es de aplaudir porque, a pesar de no ser la obra en totalidad, la adaptación está bien realizada, hay mucho trabajo de por medio y eso, al final, se agradece.

Fotografías: Aleck de la Roux

Dramaturgia: Eurípides
Dirección y adaptación: Alberdi Arzaluz
Reparto: Sara Said, Naomi Ponce, Cecilia Vázquez, Fernanda Valderrama, Lety Valdés, Helena Martínez, Daphne Nájera, Hayro Axel Barley y Omar Palomares
Funciones: Jueves a las 20:30 y Viernes a las 19:30 hrs. Hasta el 28 de abril.
Costo: $100 general. Estudiantes, maestros e INAPAM $80.
En dónde: Casa Actum, calle Héroes del 47 # 9, Col. San Diego Churubusco, 04210, Ciudad de México

Relatos entre libros | Sirenas en Icaria

Su voz vuelve la noche roja sobre mis papeles; la observo abrazada por los libros y permanece levitando en una lenta espiral con olor a café. En un relato mezclado con pasado, presente y memoria:

Beatriz es la poeta de los sentidos y los me dueles; de las madrugadas anheladas por una Luna que incendia con erotismo, es la hechicera de un océano que se disfruta a respiraciones de mar abierto, pues cada poema suyo es crespo y frondoso; ella, la poetisa-actriz lee, interpreta con guion de un engargolado de pasta negra en la sala literaria de Icaria. Sentada a un lado del rincón que da hacia Romero de Terreros, en aquella casa, entre aquellos lomos de los libros en los libreros, hace vibrar con su poética a los guardianes de las letras y provoca olas y mucha espuma. Frente al público, la cachonda Dama pone ardor en los oídos y en la página. Con un canto fino y con sutileza; con la voz orientada al aire que recibe la metáfora hacia los ojos pulsantes y embelesados; frente a los lectores, Beatriz Cecilia sueña-sonora con una voz “cálida y maternal.” En ese espacio, en ese sitio onírico, sobre la arena de la isla, se vive un experimento con las letras y el arte, una nueva raíz con las personas.

Encima de esta historia apenas punteada por los dedos y entretejida por las evocaciones, pruebo a la práctica “De mis humedades vengo”; y escribo un simulacro de agua con tiza: una mini ficción que versa sobre un capuchino que sabe a gloria, con un sabor a blancas nubes de volcán y poemas de un sábado lírico. Entonces; ella cantaba en la playa-librería y yo fotografiando estática en la luz de sus labios, a través de sus lentes los versos se reflejan en un juego de espejos, y yo fotografiando y ella cantaba; ahora vuelo igual que Ícaro en la mitad oscura de las sillas rosas, revoloteo en las paredes verdes y hago referencia de la presentación nocturna para renacer en el texto.

En aquel lugar de palabras y de ríos y de estrofas quijotescas, compré su primer poemario y redacté sobre él un tiro de naipes textual; una introspección con la pluma. Y ahora el argumento toma notas sobre coordenadas ignotas, impresiones de la ferocidad creativa de la poeta en el poema. Recordé que es una sirena y que su poesía es sublime. Que sus palabras la describen exacta: “violentas y sensuales”.

Prometí de vuelta a mi cama no soltar el cuaderno y el poemario de Beatriz. Durante el trayecto, cuidaría del hijo húmedo de Cecilia, lo leí con cuidado, tratando de paladear una y otra vez en voz alta cada palabra. Allá, en el cielo oscuro la sonrisa del gato y las estrellas, en mí, el lejano mundo de Alicia y los eventos extraordinarios en una tierra de libros y escritores. De regreso a las ventanas y los muebles de la isla, reconozco a la mariposa y el trompo mexicano, la cara de Schopenhauer en una portada rectangular y a lo lejos la trompeta de Chet Baker suena; las risas y los abrazos de los ahí presentes: En la bahía con su viejo y nuevo mundo de las editoriales, traen desde sus mares sirenas con oralidad y canto.

En ICARIA/EME se presentó Somos historia de Beatriz Cecilia y se supo por su manto verbal, eso que canta arrullando con un tono de llama y goce: y ella cantaba y yo fotografiando el relámpago en su boca; y yo fotografiando y ella cantaba un fulgor candoroso. Beatriz Cecilia, portadora del espíritu del bolero y la cerrazón, la poetisa es el romance y el fuego entero de la vida en el amor. Hace teatro con el verso, lo habita y lo llora. Es De mis humedades vengo un poemario de manos suaves y fortalecidas. Una obra de profundidades donde Beatriz se disuelve y se completa en una encrucijada donde abre puertas, atravesándolas con un universo propio y lúdico, pues sus palabras se revientan sin miedo, con piedad y sin ella: “depositar en él (su libro) mis penas, desvaríos y discordancias.”

Nota: Las letras en cursivas provienen de fragmentos del libro de Beatriz

Historias que atraviesan al lector como balas

 

Uno de los periodos históricos con mayor producción literaria fue la revolución mexicana, ya que permitió distinta visiones por parte de los escritores para plasmar todos los hechos en torno a este periodo. Autores como Mariano Azuela con Los de abajo (1916) cuyo tema es meramente social: la situación de los pobres, los iletrados y los oprimidos. Por otra parte, Rafael F. Muñoz con ¡Vámonos con Pancho Villa! (1931) y Se llevaron el cañón para Bachimba (1941) son novelas donde se refleja el movimiento villista en el norte del país.

Nellie Campobello (Durango, 1900 o 1909 según la propia autora – 1986 aprox.) es otra de las escritoras que utilizaron su vida para hablar de la Revolución Mexicana. Más allá de la incertidumbre que existe con su desaparición y muerte, Campobello se introduce con Cartucho. Relatos de la lucha en el norte de México (1931) como voz clave para comprender de otra manera el movimiento de Pancho Villa.

Lo fascinante de este libro es que la autora, siendo una mujer adulta, escribe como una Nellie-niña, con su visión y psicología, y de esta manera puede crear por medio de viñetas o postales, con inocencia, mucha objetividad, así como la duda constante que se presenta en la infancia y un lenguaje sencillo, las cincuenta y seis pequeñas historias sobre el movimiento Villista que te atravesarán como balas de metralla; y el lema de “Tierra y libertad” se quedará resonando en tu cabeza.

Nellie Campobello, Cartucho. Relatos de la lucha en el norte de México, México: ERA, 2016, 176 págs.

Corazón tan breve

CorazoNadas (2013) de la escritora mexicana Ana Clavel es un libro que reúne, en dos partes “CorazoNadas” y “CorazoTodos” un total de sesenta cuentos, en su mayoría minificciones y tres relatos breves.

     CorazoNadas es una mezcla de ironía y sensualidad con el paso de las hojas.

     CorazoNadas es un giro en el final de las historias que ya nos han contado.

     CorazoNadas es una mezcla de ironía y sensualidad con el paso de las hojas.

     CorazoNadas es la representación de lo volátil, lo efímero.

     CorazoNadas es un breve encuentro con las palabras al dar vuelta a la hoja.

      CorazoNadas es el Eros del cual todo se desprende…

                                                     Y ya nada más basta.

      CorazoNadas es el alimento de aquellos quienes desean…

Y de alguno que otro Casanova serial.

      CorazoNadas son los presagios que hablan de nuestro interior.

      CorazoNadas son las historias de la vida dentro de las sombras.

      CorazoNadas son las gemelas quienes buscan el amor en sus sombras.

      CorazoNadas son textos diastólicos…

Y en ocasiones sistólicos.

 

Ana Clavel, CorazoNadas, México: Hormiga Iracunda, 2013.