El Hombre de La Mancha inició una nueva etapa en el Teatro San Rafael

* El Teatro San Rafael es el nuevo hogar para el montaje ganador del premio la Luna al mejor musical del año; que arrancó su corta temporada de despedida de la capital

 La madrina del reestreno musical El Hombre de La Mancha fue la cantante peruana Tania Libertad

Luego de que El Hombre de La Mancha se presentó con gran éxito en el teatro Insurgentes, en donde Benny Ibarra interpretó magistralmente al Quijote, ahora empieza una nueva temporada de despedida de esta magistral obra en el Teatro San Rafael. Como el púbico sabe, esta puesta musical se colocó como el suceso teatral del año, gracias a que contó con el talento y la experiencia de su productor Morris Gilbert y el respaldo de Tina Galindo.

Cuando el pasado 20 de agosto cerró su temporada en el Teatro de los Insurgentes, luego de 380 brillantísimas funciones (una veintena de ellas en gira por distintas ciudades del país) se anticipó que El Hombre de La Mancha no había muerto, que estaría de descanso y en breve volvería a los escenarios capitalinos.

Y como bien sabemos que no hay plazo que no se cumpla, el momento llegó y ayer se reestrenó oficialmente El Hombre de La Mancha, en el gran escenario del Teatro San Rafael, que convertido en La Mancha recibe al musical más ovacionado y premiado del año, con reconocimientos como la Luna del Auditorio Nacional como Mejor Musical Teatral, y  el premio Bravo, también como musical del año.

Como el público bien lo sabe, El Hombre de La Mancha se colocó como el suceso teatral del año, gracias a que contó y seguirá contando con el talento, la visión y la experiencia del productor Morris Gilbert, y el respaldo de Tina Galindo, Claudio Carrera y OCESA, quienes han formado un equipo de primera para levantar un proyecto que ha sido calificado por el público y la prensa como perfecto.

En esta ocasión, el elenco se revitaliza con la inclusión a partir del próximo jueves de Ernesto D’Alessio en el rol central, quien viene a sumarse como actor invitado al trabajo que desde la temporada pasada realizaron Gabriel Navarro y Alberto Lomnitz, El personaje de Aldonza volverá a ser protagonizado por Guadalupe Lancho, quien tendrá como suplente a Marta Fernanda. A ellas se une Kika Edgar como actriz invitada en este importantísimo rol. Como Sancho Panza está Enrique Chi, y como invitado en algunas funciones estará Carlos Corona.

Como bien se ha dicho desde su estreno, en septiembre del año pasado, esta propuesta de El Hombre de La Mancha da nueva vida al clásico de Broadway, que recientemente celebró medio siglo, que coincidió con los festejos en todo el mundo por el IV centenario de muerte de don Miguel de Cervantes Saavedra, autor de la novela más grande de la literatura hispana, y que es la base de este conmovedor musical, que cuenta con el libreto de Dale Wasserman, la música de Mitch Leigh y las letras de Joe Darion, basado en la obra de texto para la televisión Yo, Don Quijote, también de Wasserman.

La magia del arte escénico y la imaginación inagotable del público, convirtieron al Teatro de los Insurgentes, como sucede ahora con el Teatro San Rafael, en la cárcel en la que sucede la acción de esta historia, ubicada en la España del siglo XVI, gracias a que cada uno de los artistas que conforman nuestro equipo creativo realizó un largo trabajo de investigación, planeación, diseño y ejecución. Cerca de 200 personas trabajaron para construir este mundo cervantino, bajo la dirección escénica de Mauricio García Lozano.

El diseño escenográfico es de Jorge Ballina, sin duda uno de los mexicanos más destacados en este rubro, quien con su inigualable talento ha creado un espacio que si bien se inspira en la cárcel Real de Sevilla, donde Cervantes fue recluido por la Inquisición a finales del siglo XVI, busca reproducir al mismo tiempo los “corrales” españoles, que eran los teatros donde se representaban las obras de teatro del Siglo de oro.

El vestuario es otro gran elemento para crear el ambiente que requiere esta puesta en escena. La responsable de esta área es Violeta Rojas, quien tuvo como referencias para la creación de sus diseños, la pintura de grandes maestros de la época como Francisco de Goya y Lucientes, Murillo, El Greco y Jose de Ribera.

El cuidado y el detalle de escenografía, vestuario y maquillaje resaltan gracias a la iluminación diseñada por Víctor Zapatero, en la que prevalece una amplia gama de tonos sepias, que busca dar una sensación de tiempos remotos, mediante el manejo de luz cálida y de aspecto natural.

El Hombre de La Mancha cuya dramaturgia es de Dale Wasserman, basado en la obra de Miguel de Cervantes Saavedra, Don Quijote de la Mancha, bajo la dirección de Mauricio García Lozano y como parte del elenco se encuentran como Don Quijote; Gabriel Navarro, Alberto Lomnitz y como invitado especial se encuentra Ernesto D’Alessio, como Aldonza; se encuentran alternando Guadalupe Lancho, Marta Fernanda, y como invitada especial Kika Edgar, de Sancho; se encuentra Enrique Chi y como invitado especial Carlos Corona, también se encuentran Beto Torres, Marta Fernanda, Paola Mingüer,  Denise de Ramery, Constantino Echeverría, Javier Oliván, Andrés Elvira, Alberto Lomnitz, Héctor Berzunza, Diego Garza, y Mario Heras.

El Hombre de La Mancha se estará presentando en el Teatro San Rafael, que se encuentra en la Calle Virginia Fábregas No. 36, en la Colonia San Rafael. Las funciones son los jueves a las 20:30 horas, viernes a las 18:30 y 21:30, sábados a las 17:00 y 20:00 horas y domingos a las 13:30 y 18:00 horas.

Tonana conmemoró la música Sin fronteras en el Centro Cultural Helénico

* La artista presentó el material que conforma su EP Con el viento el pasado 30 de noviembre de 2017 en el Centro Cultural Helénico

* Alyosha Barreiro y Djely Tapa la acompañaron en esta la velada musical

La noche del pasado 30 de noviembre de 2017, ha sido el día cuando Tonana subió al escenario del Centro Cultural Helénico con la intención de deleitar al público que se dio cita y que por más de dos décadas en la música la ha seguido. Bajo el concepto Sin fronteras, la intérprete, que ha dejado claro que ningún proyecto musical es igual a otro, que posee una creatividad musical singular, ofreció un espectáculo en el que reforzó la idea de que la música no tiene fronteras, para dicha velada contó además con la participación de colaboradores mexicanos y artistas invitados que han entablado una amistad estrecha con Tonana, además de compartir desde hace un tiempo su talento.

Durante su trayectoria, Tonana ha destacado por la versatilidad de su estilo,la cual no tiene una sola línea, sino que la ha llevado por distintos caminos, mostrando así que su música es un viaje y a través de ella es capaz de mostrar una diversidad cultural.

Se ha distinguido por incursionar en diversos géneros occidentales que han contribuido a la construcción y edificación de la música de nuestro país. Canta en diversas lenguas: tzotzil, zapoteco, náhuatl, totonaca, creole, inglés y castellano. Tonana pretende con la presentación de Con el viento, colocar los sonidos de México como punto de partida para este género musical, razón por la que invita a compartir el escenario a extraordinarios músicos y artistas para provocar una fiesta musical.

A lo largo de su trayectoria Tonana se ha presentado en el Midem en Cannes como revelación del World Beat y sus canciones, que siempre ha grabado de manera independiente, han sido retomadas por disqueras como Milan Records, Putumayo, Windham Hill Records y EMI, entre otras.

Con el viento, es el más reciente material discográfico de Tonana, el cual corrió bajo la producción de la misma cantautora, con el apoyo en la grabación y mezcla por  Juan Cubas Fridman para Cubetta Records, y la participación especial en su masterización  de Hernán Pérez para DR LOUDNESS, en Buenos Aires , Argentina.

El Teatro Helénico ha sido el recinto musical idóneo para presentar Con el viento, entre los temas que se disfrutaron la noche del pasado 30 de noviembre de 2017, destacó Noche de bodas, con arreglos de Juan Cubas Fridman, quien se destaca al requinto, jaranas y dobro; en el contrabajo Aarón Cruz y en el clarinete, Daniel Paz.

El tema que le da título al EP se titula Con el viento realizado en coautoría con Mónica Maristain, periodista, escritora y melómana de origen argentino con quien Tonana ha desarrollado una amistad que sobre pasa cualquier frontera. El tercer tema se titula Donde pongo la vida pongo el fuego de M. Pedro Guerra y L. Ángel González, con arreglos de Juan Cubas Fridamn y Tonana, guitarra acústica, eléctrica y programación, Juan Cubas Fridman; bajo Aarón Cruz; percusiones y batería, Hernán Hetch; trompeta, Ivez González Rodríguez y trombón Eugenio Dinza Ges. Finalmente Todas las palabras de M. Idan Rachel. L Martha Gómez.  Arreglo de Juan Cubas Fridman y Tonana; voz Tonana, guitarra eléctrica y programación; Juan Cubas Fridman; bajo, Aarón Cruz, batería Hernán Hetch y Percusión Alyosha Barreiro.

Little Jesus y su Orquesta Fantasma cerrarán el año con una gran presentación en el recinto de Donceles

* La joven agrupación ofrecerá un concierto especial el próximo jueves 07 de diciembre de 2017

La banda Little Jesus presentará un show único e irrepetible el próximo jueves 07 de diciembre de 2017 en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Se trata de un recorrido por más de quince canciones de la mano de su Orquesta Fantasma, una agrupación formada por diferentes familias de instrumentos que acompañarán a la  banda.

La presentación será un homenaje a sus dos materiales discográficos (Norte y Río Salvaje), a través de versiones distintas a lo que se ha escuchado anteriormente. Para el espectáculo, la agrupación ha diseñado una emocionante propuesta con más de treinta y cinco músicos en escena.

Este diciembre, la agrupación cerrará un año de conciertos en la ciudad, la cual a lo largo de este tiempo los ha visto crecer y los ha acompañado en sus diferentes aventuras. Little Jesus es una banda originaria del sur de la Ciudad de México formada por Santiago Casillas, Truco Sánchez Rucobo, Fernando Bueno, Arturo Vázquez-Vela y Carlos Medina. 

Ha sido ganadora en los premios Indie O Music Awards 2014 (Premios de la Música Independiente de México) a la Mejor Banda, Mejor Artista Revelación, Mejor Canción, Mejor Director y Mejor Disco de Rock.

Se han presentado en encuentros como el Festival Vive Latino 2014, el Festival NRMAL 2014 (Monterrey), SXSW 2014 (Austin, Estados Unidos), TUSSONI2 (Estados Unidos), BIME (España), Zaragoza Latina (España), Ciclo Charco (España), el Festival Ceremonia (México), el Festival Hermoso Ruido (Colombia), el Festival Marvin (México) y Casa Indio San Francisco (Estados Unidos), entre otros.

Fue considerada una de las bandas más importantes del 2014, con sus sencillos Azul y Berlín, con los que obtuvieron el Premio IMAS en la categoría Mejor Artista Nuevo.

Little Jesus y su Orquesta Fantasma se presentará el próximo jueves 07 de diciembre, a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).

Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Localidades: $300 a $700 con descuentos limitados de 50 por ciento a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

La Llorona regresa al embarcadero de Cuemanco

La leyenda más famosa de México en uno de los últimos paisajes prehispánicos que sobreviven dentro de la Ciudad de México.

Es el año de 1521 y una amenaza avanza desde el oriente con dirección a la ciudad de Tenochtitlán; un erizante lamento recorre las calzadas augurando una tormenta, es la madre Cihuacóatl que pena por el funesto destino que les espera a sus hijos, el pueblo mexica. Nahui, hija del emperador Moctezuma Xocoyotzin, gobierna el señorío de Xochimilco con un profundo respeto por el medio ambiente. La paz de este santuario de chinampas es quebrantado con el arribo del capitán Alonso de Ordaz y sus hombres, quienes llegan exigiendo el sometimiento de Nahui y anunciando que en Tenochtitlán el tlatoani fue hecho prisionero en su propio palacio por Hernán Cortés. Los xochimilcas a su vez toman como rehén a un soldado español y condicionan su libertad con la del emperador. Por otro lado la princesa es desposada contra su voluntad con el capitán de Ordaz.

Llegan las fiestas de Tezcatlipoca y Huitzilopochtli, y los xochimilcas parten hacia el Templo Mayor para tomar su lugar en la celebración, sin embargo el capitán más sanguinario de Cortés, Pedro de Alvarado, ordena una gran matanza que termina con la fiesta y con los guerreros del imperio. La noticia llega a oídos de Nahui, quien acaba de dar a luz a una niña. Ante el catastrófico panorama, Nahui se procura un penoso final llorando para siempre los augurios desventurosos de sus hijos.

La Llorona es una figura de dominio popular cuya leyenda ha sido contada desde muy diversos puntos de vista, en esta ocasión se nos presenta como parte del proceso histórico de la Conquista empatando su historia con algunos de los acontecimientos históricos relatados por los cronistas de la época, sin embargo, también tiene muchos otros momentos ficticios que buscan dar coherencia a la trama con un posible exceso de anti hispanismo que deja clara la parcialidad de esta versión. El objetivo también se manifiesta con una escenografía que representa un basamento piramidal en medio de una chinampa original rodeada por los canales y sembradíos de tradición indígena.

El espectáculo está conformado por distintos elementos artísticos y técnicos como proyecciones, juegos de luces, efectos de humo, lanza llamas y antorchas; así como actuaciones, música, danza prehispánica y canto. La experiencia no se limita al espacio escénico, sino que se extiende sobre el lago por donde entran algunos personajes navegando en canoas y en donde el público observa desde las tradicionales trajineras, todo inmerso en la oscuridad de la noche bajo la luna y las estrellas. La trajineras entran una a una por el canal del embarcadero, el cual es alumbrado con antorchas que marcan el camino, un recorrido agradable en el que se puede admirar la puesta del sol desde aquel paisaje lacustre. Los asistentes también pueden subir a las naves con las viandas necesarias para hacer más especial este peculiar viaje al pasado. Debido al escenario natural, se recomienda ir equipado con repelente de insectos y bien abrigado, o en su defecto, con una botella de tequila para entrar en calor.

Los vestuarios resultan ser todo un espectáculo visual, principalmente las caracterizaciones de los danzantes prehispánicos, elaborados con detalles muy bien cuidados. Durante la función se utilizan varios penachos con plumas naturales de todos los colores, mixtlas (taparrabos), coxcapetlatl (pectorales), maitemecas (muñequeras), los tradicionales ayoyotls (cascabeles o “huesos de fraile”), y pintura corporal muy elaborada. También echan mano de elementos iconográficos que ayudan a reconocer a algunos personajes de la mitología mexica como Tláloc, Huitzilopochtli y Tezcatlipoca, lo cual denota un trabajo muy bien planeado.

La Llorona de Cuemanco es un clásico que este año celebra su vigésimo cuarta temporada en el marco de los festejos del Día de Muertos y se estará presentando de viernes a domingo hasta el 19 de noviembre en el Embarcadero Cuemanco-Xochimilco entrando por el Periférico a un costado de la pista de canotaje Virgilio Uribe.

Funciones: Viernes a domingo 20:00 horas. Sábado 11 de noviembre dos funciones: 19:00 y 21:30 horas.

Embarcadero Cuemanco-Xochimilco: Blvd Adolfo Ruíz Cortinez (Periférico Sur) N/A,UH Aztlán, Pista Olímpica Virgilio Uribe, CDMX. Boletos: $300 entrada general.

Victor Manuelle regresa a México con todos sus éxitos

Continúa el éxito de su anterior sencillo “Hasta que me de la Gana”

Estrena su nuevo sencillo “Mala y Peligrosa” a lado del artista Urbano Bad Bunny

Se presentará el próximo viernes 17 de noviembre de 2017 en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México a partir de las 20:30 horas.

Un día después, el sábado 18 de Noviembre se presentará en el Gran Teatro Moliere a partir de las diez de la noche

Boletos a la venta en taquillas del inmueble y en el Sistema Ticketmaster

Con gran algarabía se han mostrado los fans mexicanos del “Sonero de la Juventud” Victor Manuelle, una vez que el aclamado cantante boricua ha confirmado su regreso a nuestro país para ofrecer dos presentaciones que se esperan históricas, la primera de ellas en las instalaciones del majestuoso Teatro Metropólitan el próximo viernes 17 de noviembre de 2017, donde a partir de las 20:30 horas estará desplegando todo su gran caudal de éxitos que a lo largo de 24 años lo ha mantenido con el récord de más números uno en las listas de charts de Billboard, con un total de 28 y una gran lista de reconocimientos obtenidos en todo el planeta. Un día después, el sábado 18 de noviembre de 2017 llegará al Gran Teatro Moliere a partir de las 22:00 horas.

Es así como el influyente embajador de salsa romántica Víctor Manuelle regresa con un sencillo muy cautivante de la mano de Bad Bunny, en una mancuerna histórica y explosiva que dará mucho de que hablar tanto para el género de salsa, como para el género urbano. Dirigido por Fernando Lugo, conocido por su trabajo con artistas urbanos de la talla de Yandel y Maluma, el video musical se rodó en Puerto Rico. Dentro del ambiente de un bar clandestino donde se toca el jazz latino y las miradas de repente se intercambian entre copas y mesas de billar, Víctor Manuelle y Bad Bunny se cruzan con la mujer quién podría ser la musa de este tema. Co-escrita por sus intérpretes, la canción “Mala y Peligrosa” se destaca por una letra que pondrá a corear a todos quienes lo escuchen: “Mala y peligrosa, tiene la mirada sensual y una carita hermosa…mujer que vive segura de si misma, toda una diosa“.

A pesar de ser la primera vez que Bad Bunny ha incursionado en el género de salsa, la química natural de estos dos grandes artistas puertorriqueños es palpable. Las colaboraciones no son nada nuevas para Víctor, ya que ha invitado a importantes talentos de la música urbana para acompañarlo en su propuesta tropical desde que ese movimiento estaba en su infancia, tratándose de estrellas de la talla de Héctor y Tito, Don Omar, Jowell & Randy, y Tego Calderón. En 2016, su canción “Imaginar” con Yandel fue nombrada la más popular del año en Estados Unidos y Puerto Rico, en la lista Tropical Airplay de Billboard. “Mala y Peligrosa”, el segundo sencillo del próximo álbum de Víctor Manuelle, sigue los pasos de “Hasta Que Me Dé La Gana”, el cual lleva 15 semanas consecutivas en el puesto #1 de la lista Reporte Nacional Colombia Tropical, al igual que alcanzar el Top 10 en las listas tropicales de Estados Unidos, Puerto Rico, Perú, República Dominicana, Panamá y El Salvador.

La vigencia del ritmo de salsa se debe en gran parte a la excelencia musical de este cantante y compositor puertorriqueño, quién tiene el récord de más Números Uno en la lista Tropical Songs de Billboard con un total de 28 a lo largo de su trayectoria de 24 años. Su más reciente álbum Que Suenen Los Tambores (2015) recibió reconocimiento de Oro, y el tema que da nombre al disco obtuvo reconocimiento de Platino por parte de la RIAA gracias a sus altas ventas en Estados Unidos y Puerto Rico.

La región de Isabela, Puerto Rico, vio nacer a Víctor Manuelle, un hombre que desde pequeño siempre quiso dedicarse al ámbito musical. Y es bien sabido que las buenas oportunidades sólo se presentan una vez en la vida, así, una noche, en su natal Isabela se presentó ante Víctor la oportunidad que sin lugar a dudas revolucionaría su vida. Así y junto a sus compañeros de colegio que asistían a una presentación de Gilberto Santa Rosa fué animado para subirse al escenario. En ese instante Gilberto quedó impactado por la facilidad de improvisación de Víctor, por lo cual de inmediato lo recomendó para que formara parte de importantes orquestas como la de Don Perignon. El tiempo transcurrió y al paso de éste Víctor adquiría más bases para lo que seguiría en su carrera: convertirse en solista.

El año de 1993 fue el año en que saldría a la luz su primer disco que tituló “Justo a Tiempo”, seguido de “Sólo Contigo” en 1994, “Víctor Manuelle” en 1996, y “A Pesar de Todo” en 1997, este último con grandes éxitos como “Así es la Mujer”, “Dile a Ella” y “He Tratado”, canción que además de haber sido compuesta por él, alcanzó los primeros lugares en las estaciones radiales de Puerto Rico. Para el año siguiente, 1998, sale a la luz “Ironías”, seguido de “Inconfundible” en 1999, “Instinto y Deseo” en 2001, y “Le Preguntaba a la Luna” en 2002. El año 2004 llega impactando a los amantes de la salsa con “Travesía”, en el cual despuntaron éxitos como “Tengo Ganas”, “Si Me Preguntan” y “Lloré, Lloré”. Las producciones en vivo no podían faltar en el repertorio de este gran cantante, por eso en 2005 salió “Dos Soneros Una Historia”, un concierto que realizó con El Caballero de la Salsa Gilberto Santa Rosa, en el Coliseo Roberto Clemente de Puerto Rico.

Ese mismo año realizó otro concierto, del cual surge la producción Victor Manuelle en Vivo desde el Carnegie Hall, dejando en claro que este sonero es el más consentido a nivel internacional. En 2006 no podía faltar otro disco de este cantante, y es así que “Decisión Unánime” llega a las tiendas de música, en el cual se incluyeron duetos con importantes artistas como Héctor “El Father” en “Vamos de Nuevo” y con el gran pianista Eddie Palmieri. Para el año siguiente sale “Víctor Manuelle: Live from Madison Squere Garden”, disco que se unía a la lista de álbumes en vivo, y del cual también es productor. 2007 fue uno de los años más esperados por el “Sonero de la Juventud”, ya que además de sacar a la luz una nueva producción discográfica, lo hacía en su propia casa disquera, Kiyavi Records. Y es así que sale “Una Navidad a Mi Estilo”.

Luego, en 2008 “Soy” llega a todas las tiendas de discos con diferentes temas que impactarían de manera sustancial al mundo salsero, como lo son “Yo no Sé Perdonarte”, “Dime” y “El amor es un Casino” en donde hace un dueto con el reggaetonero Tego Calderón. El trabajo de Víctor Manuelle no ha parado ni un solo momento, y como recompensa ha recibido gran cantidad de premios entre los que están: Premio Lo Nuestro en 2007 por Mejor Artista del Año de Salsa, en 2008 el “Golden Note Award” galardón que otorga la ASCAP, y un Billboard Latin Music Award.

En mayo de 2009 Víctor nos muestra su lado más íntimo con “Muy Personal”, un disco en donde los sentimientos del cantante se muestran a flor de piel en cada una de sus melodías. Entre ellas se encuentran “Amor de Madre”, “Un Día se Irá”, que está dedicada a sus hijas, y “Confío en ti” en el cual habla de la confianza plena que tiene en Dios. Este nuevo disco además de contener temas inéditos, incluye algunas que se han hecho populares entre sus seguidores, como son “Tengo Ganas”, “Nuestro Amor se ha Vuelto Ayer”, “Yo No Sé Perdonarte”, y “Maldita Suerte”. Desde finales de 2008 Víctor Manuelle y Gilberto Santa Rosa se encuentran realizando una gira titulada “La historia continúa”, secuela del pasado concierto “Dos Soneros Una Historia. Víctor Manuelle ha capturado el corazón y el gusto de su público a base de trabajo, dándole como recompensa el poder degustar las mieles del éxito.

El 2012 lanzó la producción titulada “Busco Un Pueblo”, con un título que intenta mostrar un mensaje de unidad y  superación a todos los Latinos. Su primer sencillo correspondiente “Si Tu Me Besas” de la autoría de Oscar “Oscarcito” Hernández, lleva plasmado el estilo característico de Víctor Manuelle fusionado con elementos tradicionales y actuales. El segundo sencillo lanzado se titula “Ella Lo Que Quiere Es Salsa” y cuenta con la colaboración de Julio Voltio y Jowell & Randy. El 2013 lanzó su producción titulada “Me Llamaré Tuyo”.

A finales de abril de 2015 lanzó su nueva producción titulada “Que suenen los tambores”. El sencillo del mismo título fue presentado en octubre de 2014 para ganarse un lugar en las listas Top Latin Songs – Tropical Estados Unidos de Monitor Latino donde se mantuvo por mas de 20 semanas en esa posición. El disco “Que Suenen los Tambores” comienza con el sencillo “Agua Bendita”, le siguen temas con un tono romántico como “Pecado Perfecto”, “Si Tú Te Dejas Querer”, “Por Qué Te Llaman Amor”, “Cuando Ya No Me Acuerde de Ti”, son temas donde el artista logra mezclar sus letras personales con ritmos movidos. El tema “Isabela” es un homenaje la tierra en donde creció, mientras que “Algo Le Pasa A Mi Héroe” narra la batalla de su padre contra el Alzheimer. El propio Víctor ha trabajado incansablemente con diversas acciones a beneficio de los pacientes con esta enfermedad.

Es así que el cantante boricua Victor Manuel llegará nuevamente a nuestro país para ofrecer todos sus éxitos primero en las instalaciones del majestuoso Teatro Metropólitan el próximo viernes 17 de noviembre de 2017 a partir de las 20:30 horas. Un día después, el sábado 18 de noviembre  de 2017 llegará al Gran Teatro Moliere a partir de las 22:00 horas.  Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas de los inmubles.

Arcángeles

Categoría de ángeles, pertenecientes a uno de los nueve coros de la jerarquía angelical, siendo los penúltimos, antes de los propios ángeles, es decir los arcángeles, sirven de inspiración para crear esta obra a cargo de Fred Roldán director y autor de la misma y bajo la música original de Mariana L. Torrez, con las coreografías de Fred Sandoval. Una obra que se estará presentando todos los domingos a las 20:30 hrs., hasta el 10 de diciembre, en el Centro Cultural Roldán Sandoval S. C. Siendo este el primer musical de este tema en el mundo el cual nos transmite que estos fantástico seres, existen y siempre están a nuestro lado, sólo es cuestión de permitirles manifestarse.

Arcángeles es una obra en la que se presentan siete de los principales arcángeles quienes rigen un día de la semana, siendo estos los arcángeles Jofiel (lunes), Chamuel (martes), Gabriel (miércoles), Rafael (jueves), Uriel (viernes), Zadkiel (sábado) y Miguel (domingo), los cuales tienen características independientes y no son descritas y explicadas a través de ejemplificaciones, permitiéndonos conocerlos y saber exactamente su color y en qué nos pueden auxiliar si nos acercamos a ellos.

Los encargados de encarnar a estos seres místicos son Yeya De La Paz como el arcángel Jofiel, Luisa Patiño como el arcángel Chamuel, Mauricio Roldán como el arcángel Gabriel, Fred Sandoval como el arcángel Rafael, Mariana L. Torrez como el arcángel Uriel, Javier Loyo como el arcángel Zadkiel y Fred Roldán como el arcángel Miguel quien deleita a su público con un trabajo lleno de sinceridad, pues en repetidas ocasiones se desnuda metafóricamente compartiéndonos varias experiencias personales que nos permite conocer la parte humana del nombrado señor teatro del musical mexicano.

Con unas alas multicolores que sirven de escenografía y que el público tiene oportunidad de tomarse una foto con ellas, es como el foro del Centro Cultural Roldán Sandoval da la bienvenida a los espectadores, que, desde esa primera impresión, impregna de paz y misticismo al escenario. Los vestuarios a veces modernos y a veces llenos de fantasía, se caracterizan por ser o tener el distintivo color de cada uno de los arcángeles y de igual forma se cuenta con utilería que simboliza cada una de las cualidades de estos seres místicos. Resalta la música, al ser una obra musical totalmente mexicana, pues deja un excelente sabor de boca, al estar combinadas por las excelentes voces y las vistosas coreografías, que junto con la iluminación nos hace trasladarnos a mundos totalmente distintos a esta dimensión.

Arcángeles, no es un musical religioso, sino, un trabajo artístico tocado por ellos para sanar en amor. Donde el propio Fred Roldán invita desde un inicio, a sentirse en confianza y en armonía, para participar en este espectáculo que impregna paz y optimismo, dejándonos la tranquilidad de que el universo siempre tiene tres respuestas para nuestras peticiones: si, en su momento y vendrá algo mejor. Por lo que es una bocanada de fe, pues llenándonos de esta, es cuando ocurren los milagros. La lección más importante con la que te quedarás es que hay que ser feliz y vivir plenamente.

Centro Cultural Roldán Sandoval S. C.

José Martí #280, Col. Escandón. Miguel Hidalgo

Domingo 20:30 hrs.

Hasta el 10 de diciembre de 2017

Dirección y dramaturgia: Fred Roldán 

Música original: Mariana L. Torrez

Coreografía: Fred Sandoval

Elenco: Yeya De La Paz, Luisa Patiño, Mauricio Roldán, Fred Sandoval, Mariana L. Torrez, Javier Loyo y Fred Roldán.

Ramón Crisostomo, excantante de Pequeños Musical, presenta su nuevo disco “No Pasa Nada”

Por más de 18 años, fue la voz principal de todos los éxitos de Pequeños Musical.
Se acompaña en sus presentaciones de su Banda Perla Negra.
La salida de Ramón Crisóstomo fue un cisma del que no ha podido recuperarse la agrupación Pequeños Musical. No es gratuito. Ramón ha cantado todos los éxitos que han hecho grandes a Pequeños Musical por más de 18 años y buena parte de los fans aún lo asocian y a gritos piden su regreso, lo cual dado el éxito que ha tenido Ramón en los últimos meses y tras la salida de su nueva producción titulada “No Pasa Nada”, se ve como algo imposible.
En esta nueva etapa de su vida, Ramón Crisóstomo ya está listo para embarcarse con una nueva aventura musical a lado de su banda Perla Negra, compuesto por músicos de diferentes regiones que han logrado cuadrar un perfecto ensamble romántico que no extraña en nada a su anterior agrupación. Numerosas son ya las fechas en las que próximamente podremos ver a Ramón Crisóstomo y su Banda Perla Negra para beneplácito de sus seguidores.
Ramón nació el 17 de enero en Zapotiltic, Jalisco. Empezó a cantar en los festivales de la escuela del pueblo. Recuerda que hubo un homenaje a Don Silvestre Vargas en el cual lo invitaron a cantar dos canciones. Un dueto que estaba ahí se interesó por su voz y lo invitaron a trabajar con ellos a Guadalajara, Jalisco, cuando Ramón tenía sólo la edad de 12 años. El dueto se llamaba Los Únicos y con ellos también fue a trabajar a Mexicali, Culiacán y los Mochis. Grabó con ellos un disco de cuarenta y cinco revoluciones como dueto, el cual se llamaba “Los Tejanitos”.
A la edad de quince años se regresó a su pueblo a descansar la voz y a realizar otras actividades, por lo cual se mantuvo alejado del canto, hasta que un día lo invitaron a participar en un grupo llamado Organización Caché. Para ese entonces ya tenía la edad de 21 años y de este grupo se fue a otro llamado “Arcano”, en el que solamente grabó un disco porque le llegó la oportunidad de cantar con la Banda Pequeños Musical, en la que duró más de 18 años, con una salida polémica que el grupo aún no ha superado.
Hoy se encuentra ya trabajando en su proyecto solista con su banda Perla Negra y lanzando al mercado este nuevo trabajo “No Pasa Nada”.

Sueños (un viaje), nuevo proyecto de Jaramar, se presentará en espectáculo multimedia en el Teatro de la Ciudad

El concierto de la cantante, ganadora del Grammy Latino en 2016, se llevará a cabo el próximo sábado 04 de noviembre de 2017 en el recinto de Donceles
Jaramar, una artista en continua renovación, explora nuevos retos estilísticos para mantenerse viva, lo cual queda de manifiesto en Sueños (un viaje), disco que presentará el sábado 4 de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris durante el espectáculo Sueños (cómo sobrevivir a la noche).
Después del aclamado disco hecho con el Cuarteto Latinoamericano El hilo invisible, ganador del Grammy Latino 2016 como Mejor Álbum de Música Clásica, Jaramar toma impulso para ofrecer una nueva faceta y buscar horizontes que reflejen su exploración musical y lírica; canciones cercanas, cotidianas, ácidas y profundamente personales que, por su propia naturaleza, han demandado una transformación en su sonido ya de por sí ecléctico.
Es esta una colección de piezas contemporáneas, en las que es notoria su búsqueda de un sonido que rompe las fronteras de género y rehúye el encasillamiento, lleva al escucha a espacios sonoros muy especiales, en los que la poesía está también muy presente.
Sueños es el relato de un viaje que transcurre a lo largo de una noche, adentrándose en la profu|ndidad de la memoria; un trayecto a través de capas de luz y de oscuridad. Se trata de un camino construido a partir de recuerdos, de imágenes moviéndose entre las historias heredadas de la infancia y los cantos amargos de las sirenas.
“¿Cómo comienza la travesía? Por lo conocido: lo cotidiano transformado por la lente de la fantasía, la magia y el juego, porque aquí somos los capitanes del barco, los pintores que dibujamos el mundo que queremos explorar, al menos de inicio, antes de caer inmersos en la oscuridad que nos hará soltar las riendas y aventurarnos por espacios insospechados. Nuestros aliados son criaturas fantásticas y objetos cotidianos y la mirada de quien, cuando despertamos, nos ayuda a saber que seguimos ahí, que la luz es posible”, afirma la producción.
Integran el disco las canciones “De mañana”, “Soplo”, “Tan sólo un film de carretera”, “Tu cuerpo”, “El imperio de la luz”, “Aparece de noche”, “Del olvido”, “Máquina”, “Náufragos”, “Cielo”, “No hay pasto en el mar” y “En el fondo de mi vaso nada un pez”.
El espectáculo del 04 de noviembre de 2017 en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris —escenario en el cual Jaramar ha estrenado algunos de sus proyectos más relevantes— estará conformado por la presentación de su trabajo más reciente, que complementará con nuevas versiones de algunas de sus composiciones incluidas en Diluvio y Fiestas privadas. La faceta de Jaramar como artista visual también estará presente en las historias y en los personajes que pueblan sus canciones.
Ya ha dicho que sus canciones las concibe como “pinturas sonoras” y que cuando pinta crea “canciones visuales” con el propósito de contar historias a través de la música, la palabra, imágenes, colores y texturas. En este espectáculo multimedia, esa narrativa visual se muestra por medio de proyecciones y de una instalación escénica.
En el concierto, Jaramar estará acompañada del guitarrista Alejandro Alfaro, el violonchelista Ulises López, el contrabajista Carlos S. Vilches y el baterista Luciano Sánchez.
A lo largo de su carrera solista, Jaramar ha presentado su trabajo en los principales escenarios mexicanos, como la Sala Nezahualcóyotl, el Centro Nacional de las Artes, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y el Lunario del Auditorio Nacional. Más allá de las fronteras mexicanas, la cantante ha recorrido escenarios de Alemania, Bélgica, Canadá, Ecuador, Estados Unidos, Francia, Holanda, India, Portugal y Suiza, entre otros. Algunas de sus producciones son Entre la pena y el gozo, Fingir que duerno, Nadie creerá el incendio Que mis labios te nombren.
Jaramar presenta: Sueños (cómo sobrevivir a la noche) se llevará a cabo el próximo sábado 04 de noviembre de 2017, a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris que se encuentra ubicado en la Calle de Donceles No. 36, Colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende.
Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Localidades: de $106 a $234 con descuentos limitados del 50 por ciento a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente

En Al Son de Fiesta y Quebranto, Guillermo Velázquez y Los Leones de la Sierra de Xichú hacen brotar el verso y sonar el son para dar vuelo a la utopía

La afamada agrupación se presentará el próximo sábado 11 de noviembre de 2017 en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

El concierto, que privilegia la palabra viva y versificada, se hace a beneficio del 35 Festival del Huapango arribeño y la Cultura de la Sierra Gorda

El próximo 11 de noviembre de 2017, Guillermo Velázquez y Los Leones de la Sierra de Xichú, acompañados por Los Camperos de Valles, llevarán al escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris un espectáculo de música tradicional mexicana que, basado en la riqueza lírica y sonora del son arribeño y huasteco, combina la propuesta de ambas agrupaciones emblemáticas en un concierto que privilegia la palabra viva y versificada.

No es la primera vez que ambos ensambles comparten escenario, pero el gran motivo en esta ocasión es el de apoyar la realización del 35 Festival del Huapango arribeño y la Cultura de la Sierra Gorda, bastión de resistencia cultural en toda la región que comprende la Sierra Gorda de Xichú, Guanajuato, la zona media Potosina y la Sierra de Querétaro.

Ambos grupos han representado a la música tradicional mexicana en África, Asia y Europa y han participado en importantes festivales como L’imaginaire en Francia y el Internacional Cervantino en México. Cabe destacar que a las dos agrupaciones las distingue el hecho de mantener como artistas un vínculo permanente con la gente y las comunidades de las que son originarios.

La tradición de música y poesía conocida como huapango arribeño y poesía decimal campesina sigue viva en las zonas rurales de una amplia región del centro de México: la zona media de San Luis Potosí, norte de Guanajuato y norte de Querétaro, aún con las características de hace más de un siglo. Es un género mestizo con referencias históricas que se remontan hasta el siglo X europeo, muy afín a la tradición de los trovadores y juglares de la Edad Media.

La propuesta artística de Guillermo Velázquez y Los Leones de la Sierra de Xichú desarrolla diversas búsquedas creativas a partir de los elementos que aporta la tradición, y hacen un ejercicio contemporáneo de la antigua juglaría. El grupo está integrado actualmente por Mario González en el primer violín, José Hernández en la segunda vara, Javier Rodríguez en la jarana, Alejandro Montaño en el bajo eléctrico, María Isabel Flores como cantante y bailadora, Vincent Velázquez como bailador y palabrero, además de Guillermo Velázquez, trovador y guitarrero.

El trio huasteco de Los Camperos de Valles, reconocido  actualmente como el mejor en su género, fue fundado a finales de los años setenta por Marcos Hernández, ejecutante de la guitarra quinta huapanguera y dueño de un falsete privilegiado. El violinista de la agrupación fue durante muchos años el ya fallecido y legendario Heliodoro Copado. A cargo de la jarana, actualmente, está Gregorio Solano, que forma una dupla perfecta con Marcos para tocar y cantar, además de ser uno de los grandes improvisadores de todas las huastecas.

Al Son de Fiesta y Quebranto de Guillermo Velázquez y Los Leones de la Sierra de Xichú, acompañados por Los Camperos de Valles, se presentará el sábado 11 de noviembre de 2017, a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris que se encuentra ubicado en la Calle de Donceles No. 36, colonia Centro Histórico, cerca de la estación Allende de la línea 2 del metro.

Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Localidades: de 150 a 400 pesos con descuentos limitados del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

La noche que todo retumbó al compás de Flamenco.

Mi primer acercamiento con el Flamenco fue reciente. Había una gran expectativa de lo que iba a ocurrir y, sobre todo, de lo que iba a experimentar con él. Sabía que la noche estaría plagada de un estilo Andaluz; vestida de olanes y encajes aterciopelados multicolores. Las notas de la guitarra en compañía de la voz que se encargaría de dar sentido al lugar, serían las responsables de persuadir uno a uno los sentidos de cada espectador.

No conocía Hojas de Té; había escuchado del sitio por amigos que se dedican a ejercicios culturales. Supe hasta entonces que, lejos de prestar únicamente sus aulas para infinidad de talleres, éste, es sin lugar a dudas, el referente número uno de Flamenco en la Ciudad de México. Por aquellas habitaciones angostas y modestas, han desfilado enormes personalidades inmersas en el género.

La cosa apenas comenzaba y yo sentía más nervios de lo previsto. La cámara seguía guardada y pendiendo de mi hombro. Mi acompañante comenzó a esbozar datos sobre la peculiar danza española; respiré y dejé que los músculos se relajarán. El acceso comenzó. La plática se pospuso hasta que nos pusimos cómodos frente al escenario. En él, un paliacate en color negro, con rosas grabadas en color blanco y hebras colgando de cada extremo; colocado en posición triangular de forma descendiente. Bajo él, dos sillas de madera. Entre éstas y el tablón del piso, dos micrófonos intactos esperando a ser usados.

El audio colocado en cada una de las cuatro esquinas del salón, iban inundando el espacio de juerga flamenca. Las luces frías se proyectaban exclusivamente sobre la tarima rectangular. Con la mirada, la gente iba seleccionado el mejor lugar para presenciar el espectáculo artístico. Hubo quienes comenzaron a beber una cerveza para sentirme más en confianza. Mientras la bebida se iba agotando, la música y el ambiente, comenzaban a subir de tono.

La cámara yacía sobre mis piernas; lista y en espera de ser utilizada. Hubo un momento de ligera oscuridad y ésta, fue la señal de inicio. El sonido cesó. La muchedumbre pareció recibir una orden de silencio. Uno a uno los personajes del tablao comenzaron a apropiarse del espacio. Los colores vivos predominaban en la vestimenta del trío danzador. En el cantante y el músico, el lúgubre negro contrastaba con su expresión y actitud altiva.

Bastó la primera nota de voz. Bastó también, la primera vibración de una o varias cuerdas de guitarra al contacto con los dedos del músico. Comenzó el ritual del baile…ése, del que tanto se discute. El mismo que tiene orígenes gitanos; según se dice. Aquél que expresa todo con un estridente remate de pies; en el que la historia y el arte se mezclan para manifestar sentimientos burdos y osados.

Hay una disparidad con los gestos faciales que cohabitan en cada uno de los flamencos. En las dos hermosas hembras, la sonrisa que emana de su boca tan bien delineada, forma parte de sus elegantes vestidos. En el caballero de tez morena que las acompaña, la seriedad y el porte, hace juego con el rojo del pañuelo atado a su cintura.

Ahora, los pequeños chasquidos del cantante se vuelven unísonos al ritmo del performance. Las palmadas ligeras y al compás de la melodía, se adueñan del ambiente, para concluir en pequeñas expresiones típicas del flamenco… ¡Olé!, ¡Guapa!, ¡Macho!.

Pareciera que cada una de las pronunciaciones, fuese la dosis de fuerza y energía que se necesita para verse fresco e inagotable después de danzar sobre todo el espacio; el sudor y la respiración agitada, da cuenta de lo contrario. La postura tan rígida de las manos, en conjunto con la tensión visible de otras partes del cuerpo, dejan entrever el interminable conflicto emocional-sensorial. El flamenco se siente, habla con los golpes. La fiereza con que se emana de los pasos, hace que retumbe hasta el cimiento más recóndito de Hojas de Té.

Finalmente, todos están de pie, a excepción del guitarrista. Entre ellos mismos se animan para exhibir sus mejores y últimos taconeos. Desfilan frente a sus compañeros y se terminan de consagrar frente al público. La sorpresa estalla, cuando el cantante remata su último verso y acto seguido, realiza un par estruendosos pasos. Los espectadores se maravillan y rompen el mar de aplausos. El agua salina corpórea cae sobre el escenario y, la sonrisa triunfante de cada figura humana, pone punto final al estribillo de aquella noche bulera vol. 109.

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Hojas de Té: Oslo 7, Col. Juárez, CDMX

Bailaores Noche Flamenca vol. 109: Cecilia Domínguez. Lya Morgana. Alejandro Tena.