Juan Carlos & Black Hat

Llegó el día pactado para la entrevista con Juan Carlos & Black Hat quien arribó cargando su guitarra al punto de reunión: el Lunch Garden. Ellos nos facilitaron todo para realizar la entrevista, un lugar que recomendamos ampliamente y que los pueden ubicar en Oslo 7, Cuauhtémoc, aquí sus redes sociales: Instagram, Twitter y Facebook @lunchgardenmx

Pero antes de contarles sobre la entrevista, investigué quién era Juan Carlos & Black Hat para conocer cuál era su propuesta musical; toda la información la obtuve de su página https://www.jcblackhat.com, así como a de sus redes sociales, como su Facebook  https://www.facebook.com/jcblackhat/ y su canal de youtube https://www.youtube.com/jcblackhat para descubrir que Juan Carlos es un joven canta autor independiente, que a la fecha a lanzado 2 EP, siendo el segundo el que actualmente se encuentra promocionando.

En esta búsqueda de información, para encontrar las preguntas adecuadas e ideales, hallamos que Juan Carlos descubrió su vacación desde los 15 años junto con uno de sus mejores amigos, y fue cuando manifestó el gusto por la composición y no solo por el canto, surgiendo así la que podría llamarse su primera composición “Better than this”. Después, ilusionados, armaron una banda de nombre “Mangos” quienes tocaban rock clásico. Sin embargo, Juan Carlos, no tenia los conocimientos necesarios sobre música por lo que decidió irse a estudiar al extranjero. Durante este proceso de adquisición de conocimiento y de descubrimiento sacó su primer disco titulado “Slow your footsteps, still your voice”; y fue así que con las experiencias que marcaron su vida y su evolución musical, regreso a México con la intención de reencontrarse con su lengua y cultura, dando como resultado la conformación de Juan Carlos & Black Hat.

Ahora que tengo claro quien es Juan Carlos, me dispongo a concentrarme para conocer su propuesta musical; en su canal de YouTube se encuentran las 8 canciones que conforman sus dos EP, titulados Vol 1 y Vol 2, también tiene una sección que se llama “Pregúntale a Juan Carlos” donde el mismo contesta  preguntas como: -¿Cuáles han sido sus inspiraciones para escribir algunas de sus canciones?, ¿De dónde viene el nombre de Juan Carlos & Black Hat?, ¿Cómo fueron sus inicios como escritor y cantante?, ¿De dónde vienen las ideas de sus portadas?, ¿De qué trata su video de “Responsabilidades”, etc. Además, hay canciones acústicas que es precisamente el video que actualmente está promocionando, como parte de su composición “Responsabilidades”

Con todo este conocimiento que obtuvimos sobre quien es Juan Carlos & Black Hat y cuál es su propuesta musical, me enfrenté a la configuración de las preguntas que le haría, para así obtener información que consideraba importante y que no fuera repetitiva, pues el objetivo es conocer un poco más de él como persona y como artista. Es meritorio resaltar, que cuando tuvimos este encuentro para realizar la entrevista, me llevé la grata sorpresa de que, así como se presenta de relajado y amable en sus videos, lo es en persona, siendo desde el principio accesible y carismático, por lo que pude comprobar por qué tiene tantas seguidoras y seguidores, pues independientemente de su calidad como artista y de tener unas composiciones realmente maravillosas, es un extraordinario ser humano.

Con esta buena primera impresión, comenzamos la entrevista, donde nos hablo sobre quien es él, qué es lo que trata de comunicar con sus canciones, por qué utiliza un lenguaje cargado de metáfora al escribir, a quien le escribe o le ha escrito cada una de sus canciones, además de hablarnos un poco sobre su próximo EP, y por qué había decidido presentarlos como una trilogía. También nos hablo sobre la canción que está promocionando y hasta nos la cantó totalmente en vivo, demostrando que tiene una excelente voz y que interpreta de maravilla. Por último, nos explicó por qué tomó decisión de presentar estos EP compuestos por 4 canciones cada uno, 3 de su autoría y un cover, y por qué seleccionó esos covers. ¿Quieres saber todo lo que nos respondió? No te pierdas la entrevista…

Poptone y el legado oscuro de la música

Bauhaus

Hablar de Poptone es hablar del legado de la música oscura de la segunda mitad de la década de los años 70. Detrás de este proyecto retrospectivo conformado por Daniel Ash, Kevin Haskins y Diva Dompé (hija de éste último)hay todo un pilar histórico sonoro que terminó de concretar corrientes estéticas y vertientes musicales de esa época.

Bandas como Bauhaus (considerada la primera del Ghotic Rock), Tones on Tail y Love and Rockets, fueron parte fundamental en la formación artística de Ash y Haskins, quienes se encontraron como miembros activos de dichas agrupaciones hasta el cese de todas ellas y de las cuales, surge la idea de volver el tiempo y tocar sus más grandes éxitos. 

Tone on tail

La presentación de Poptone en territorio nacional es uno de esos shows que no pueden pasar inadvertidos y por supuesto, imperdibles. Su primera visita a la Ciudad de México tendrá lugar el próximo 03 de febrero en el Auditorio Balckberry. Sin lugar a duda, el recinto se encargará de poner a todos a bailar al ritmo del más clásico post punk y ghotic rock.

 

Poptone

03 de febrero de 2018. Auditorio Blackberry

Boletos: Ticketmaster

El misticismo de Rhye vuelve a la CDMX

La CDMX tendrá la oportunidad de ver en vivo uno de los actos musicales más vanguardistas y místicos de la actualidad. Rhye, el dueto conformado por el danés Robin Hannibal y el canadiense Michael Milosh, se encargarán de fascinar una vez más al público capitalino, con su elegante mezcla de jazz y R&B, el próximo 01 de febrero en Frontón México.

Vía The Guardian

Tras una pausa de cinco años, la copla de músicos decidió volver al estudio para grabar su segundo material discográfico de larga duración titulado Blood, el cuál verá la luz el 02 de febrero del año en curso (vía Loma Vista)

Su visita a la ciudad (la tercera) tiene como finalidad, fascinar de nueva cuenta al público mexicano, a través de cada uno de los sencillos que se desprenden de su más reciente producción. En cada uno de éstos, Milosh continua imprimiéndole un toque único a las letras, por ese falsete extraordinario que domina, mientras Hannibal, mantiene esos arreglos musicales jazzísticos con bases electrónicas que caracterizan a la agrupación.

vía Indie Rocks!

Si no conocías a esta fina dupla, estás frente a la oportunidad de saber de qué va su onda y así puedas dejarte envolver por ese fascinante espectáculo musical. Sin duda, este es uno de los shows en vivo que no debes perderte este 2018.

Enjoy it!

CEREMONIA XXX

Ceremonia se encargó de tenernos desesperados todo el fin de semana. Bueno, en realidad, desde que comenzó a circular a finales del año pasado, una imagen muy colorida con información de la venta de tickets para su edición 2018. Y es que, tras un comunicado a principios de mes a través de sus redes sociales, nos adelantó que sería hasta el día de ayer que debelaría el line up completo de su sexta edición. La espera terminó y valió muchísimo la pena:

Vía Ceremonia

En la redacción de Difusión Cultural Ka, nos emocionan varios de los actos que estarán presentándose el próximo 07 de abril en las inmediaciones del Foro Pegaso . Les dejamos a nuestros favoritos del festival, y esperamos vernos por allá:

Kelela

Después de su cancelación en Sala el año pasado. No tenemos duda que la presentación de la estadounidense, llena de R&B con fuertes tintes electrónicos, será de las más ovacionadas. No por ello, su primer material discográfico de larga duración Take me Apart (Warp Records), estuvo entre lo mejor del año pasado.

Mura Masa 

Este joven productor, escritor e instrumentista múltiple de tan solo 22 años, se encargará de poner a bailar a medio mundo con su peculiar estilo de House y Downtempo acompañado de voces demasiado pop.

Arca

De origen Venezolano, Alejandro Ghersi (aka Arca) se ha convertido en uno de los productores más interesantes del mundo de la música electrónica experimental. Sus presentaciones en vivo, van más allá de un simple acto musical. Arca se encarga de realizar todo un performance; suspensorios, tacones, sangre… y más.

King Krule

Su último disco (¡discazo!) The OOZ, tendrá gran presencia en el escenario dónde toque King Krule.  Su estilo rasga un par de géneros que resulta complicado situarlo dentro de uno. El hecho es que su voz tan característica, da un toque oscuro a esos arreglos musicales tan alegres.

Cuco

Su bio en Spotify lo define totalmente; su música es eso.

Girl ultra

Girl ultra es una joya regiomontana envuelta en estilo. Su suave tono vocal, acompañado del más elegante R&B, dan muestra de la calidad mexicana para hacer música. Ella es fuego, y destila (a través de su propuesta musical) pura sensualidad.

Para mayor info. acá les dejamos las redes oficiales:

FacebookTwitter e Instagram (el diseño de los carteles valen mucho la pena)

Hugo Daniel rinde homenaje a las víctimas del sismo 19S con su nuevo sencillo “México Corazón Grande”

Con 14 años de trayectoria se ha presentado en los mejores escenarios de todo el mundo

* Este sencillo es un homenaje a las víctimas y damnificados del terremoto del 19 de septiembre de 2017

Hugo Daniel se ha logrado posicionar como El Embajador de la Canción, derivado de su gran talento y calidad como intérprete de la música en español, inglés, francés, italiano y portugués. A inicios del año se reinventó con “Mala suerte”, tema que propone un sonido alternativo y fresco, mezclando la música del mundo con algunos ligeros toques de rock y mas tarde con “Me Llevaré“, el cual integra un merengue con pinceladas de música electrónica. Ahora, el artista originario de Saltillo presenta su nuevo sencillo titulado “México corazón grande” en homenaje a las víctimas y damnificados del terremoto del 19 de septiembre, que también es un reconocimiento a la solidaridad y unidad del pueblo mexicano.

“El Embajador de la Canción” nos presenta así este tema de su propia autoría que representa la suma de todos los valores de los mexicanos y que nace a partir de los acontecimientos sucedidos con el terremoto el pasado mes de septiembre, que impactó al país y dejó a tantos sin hogar y con grandes pérdidas, en medio de la cual los mexicanos unidos en solidaridad ante la desgracia están poco a poco saliendo adelante. Este tema surge de ahí, de la unidad y el amor mostrados. Así, “México Corazón Grande” fue musicalizado por los gemelos Federico y Lorenzo Fattorini, dos grandes músicos Italianos que en colaboración con Hugo lo grabaron en Florencia Italia por Carlos Almaguer.

La preparación de Hugo Daniel en canto popular contemporáneo en México y en canto moderno en la escuela Il Trillo de Florencia, Italia, le han permitido al originario de Saltillo, Coahuila encontrar el camino que lo ha llevado a consolidarse como un intérprete internacional, siendo invitado por las embajadas de Grecia, Italia, el Consulado de Austin y algunos festivales de París, entre otros recintos europeos y latinoamericanos.

En sus 14 años de trayectoria como solista ha realizado cuatro producciones discográficas independientes, así como shows en diversos foros internacionales, promoviendo el talento y la cultura de México en el extranjero. Durante junio y julio de 2015, Hugo Daniel participó por quinto año consecutivo representando a México en festivales europeos con canciones y la artesanía tradicional de “El Sarape de Saltillo” ante 30 Embajadas de diferentes países. En 2016 su propuesta musical fue bien acogida en la Fiesta Nacional de México, llevada a cabo en Grecia. Durante mayo y junio de 2017, el intérprete realizó con gran éxito su gira europea, esta vez con el nombre “Tengo vida”, título del álbum cuyo lanzamiento sucederá al final del 2017.

Es así que Hugo Daniel se encuentra ahora en una etapa de madurez artística y cuenta con la experiencia y la pasión para llevar la música por todo el mundo. Con este nuevo tema titulado “México, Corazón Grande”, Hugo Daniel alaba y rinde homenaje al amor y solidaridad del pueblo mexicano y consolida su propuesta a los ojos del mundo entero.

Metal Tribute presenta su nuevo EP en español “La Venganza”

La banda de Heavy Metal, conformada por prestigiados músicos de la escena nacional presentó en conferencia de prensa su primer EP totalmente en español, previo a la salida de su tercer disco de larga duración.

Este EP lleva por título La Venganza, totalmente en español y celebrando su séptimo aniversario. Totalmente en español y celebrando su séptimo aniversario, Rob Zendys Greco, produce y dirige está producción en compañía de Daniel Moreno, conformando una agrupación con varios reconocimientos internacionales, como por ejemplo el que recientemente recibieron en Polonia, calificados como la mejor banda de Metal de México según radio Swidnick, o la reciente aparición en el acoplado editado en Francia de nombre “The First Ring”.

Ahora totalmente en español para demostrar la calidad y el nivel que les caracteriza, reforzados por grandes músicos del metal mexicano como Ricardo Picos Huerta, baterista de Strike Máster, Charly López bajista de  Garrobos, Manuel Ceja vocalista de Vigmika, Iván Rodgon y José Luis Soto de Winter Haven, Toño Tejeda de Archetype,  Anna Fiori y grandes jóvenes promesas del metal integran al mas poderoso colectivo de Metal que haya existido en México.
Ahora está producción dirigida por su fundador Rob Zendys Greco, conocido guitarrista que dejó huella inolvidable en bandas como Especimen y Garrobos, aspira a consolidarse en la cima del heavy metal hispano con grandes letras y una música que conlleve potencia, sentimiento, virtuosismo y sobre todo un estilo propio que desde ya puede disfrutarse en todas las plataformas digitales de música.

Titus. Ópera de cámara contemporánea

Titus Andronicus es una tragedia escrita por el dramaturgo inglés William Shakespeare, y data del año 1593, la cual está ambientada en los últimos años del Imperio Romano; y es considerada una de las obras más violentas y sangrientas del autor, además de ser la primera tragedia escrita por él. Basada en esta obra, la compañía Opera Portátil decide realizar una adaptación operística, titulándola “Titus”, la cual fue realizada por Carla Romero, quien también realizó la dirección escénica, Catalina Pereda y Didanwee Kent; la dirección musical estuvo a cargo de Rodrigo Cadet y la composición por Guillermo Eisner. Esta ópera se presentó el miércoles 6 y jueves 7 de diciembre a las 20:30 hrs., en el Teatro Helénico.

Titus, es la historia de Titus Andronicus que, al regresar victorioso tras la guerra contra los godos del norte, decide celebrar una ceremonia en honor a la victoria, haciendo un sacrificio humano de un prisionero, Alarbo, hijo mayor de Tamora, reina de los godos y nombrada emperatriz de Roma por Saturnino, el sucesor del emperador recién fallecido. Tamora aprovechando su nueva posición y valiéndose de engaños hacia Saturnino, infringe una venganza contra Titus, haciendo que maten a dos de sus hijos, que sus hijos violen a su hija Lavinia, a la cual le cortan las dos manos y la lengua para impedir que diga quien la violó. Lucio emprende una revuelta contra el emperador, haciendo que este acepte hablar con él, pero Titus apresa a los dos hijos restantes de Tamora, los cocina y los sirve en la cena. Al final, Titus mata a su hija para evitarle la deshonra y asesina a Tamora. En la reyerta que se sucede muere Titus y el emperador y Lucio queda al poder como nuevo emperador.

Con un gran elenco esta ópera cuenta con las sopranos Teresa Navarro en el personaje de Titus, Catalina Pereda en el personaje de Tamora y Albina Goryachikh como Lavinia; los barítonos Vladimir Rueda como Aarón y Raúl Román como Saturnino; y los tenores Mauricio Jiménez como Chirón y Demetrio, Ulises De La Cruz como Lucio y un personaje exclusivo de esta adaptación, el especialista, y Mario León como Bassiano y la nodriza. Además, actúan Raí Solís como Mucio, Tony Corrales como Alarbo y Ilean Santa María Kent interpretando otro personaje creado para esta adaptación, representando a una niña que simboliza a toda la juventud y que se ve expuesta a la violencia que expone la obra pero que sin embargo, sigue predominando en la actualidad.

La propuesta escénica esta a cargo de Auda Caraza y Atenea Chávez, presentándonos un telón blanco decorado con unas cuerdas negras y que, en algún momento de la obra, también aparece un telón hecho de puras cuerdas blancas, además de alfombras en colores neutros; bajo una estética minimalista, los muebles que aparecen como una silla, y mesas, siguen la línea del color blanco, resaltando así la aparición de un piano antiguo en color madera. El vestuario diseño de Al Mendoza, juega entre lo realista y lo minimalista, resaltando que los tonos seleccionados siguen la línea de los neutros, predominando los colores grises. La utilería de igual forma predomina en los colores blanco, como la bajilla, además de aparecer copas de cristal. La iluminación a cargo de Xóchitl González también se suma a este conjunto de elementos para ambientar y resaltar la actuación y corporalidad de los ejecutantes.

Titus, es una obra donde convergen diversas corrientes de música contemporánea, enriquecida con elementos minimalistas y expresionistas, en un contexto armónico modal para las voces y atonal para la orquesta. Este espectáculo es una investigación, a través de un multidisciplinario lenguaje, en relación con la construcción discursiva de una historia en la que predomina la decadencia de una sociedad que esta regida por la misoginia y de la agresión hacia todo lo que represente la otredad. Resultando un trabajo que invita a la reflexión, haciendo hincapié en la juventud que sigue sufriendo los daños colaterales del odio y de las guerras sin sentido y que nosotros nos convertimos en cómplices pues el silencio olvida, pero no ejerce ningún cambio.

Teatro Helénico

Av. Revolución #1500, Col. Guadalupe Inn, Del. Álvaro Obregón

Miércoles 6 y jueves 7 de diciembre 20:30 hrs.

A partir de Titus Andrónicus de William Shakespeare

Adaptación dramatúrgica: Carla Romero, Catalina Pereda y Didanwee Kent

Dramaturgista: Didanwee Kent

Composición: Guillermo Eisner

Dirección escénica: Carla Romero

Dirección musical: Rodrigo Cadet

Elenco: Teresa Navarro, Catalina Pereda, Albina Goryachikh, Vladimir Rueda, Raúl Román, Mauricio Jiménez, Ulises De La Cruz, Mario León, Raí Solís, Tony Corrales e Ilean Santa María Kent

Ensamble instrumental: Pablo Ramírez (Clarinete), Leinad Nuño (Corno Francés), Kaoru Miyasaka (Percusión), Analí Sánchez Neri (Piano), Alex Bruck (Viola I), Dulce Capilla (Viola II), Anahí Iniestra (Violonchelo) y Armando Rangel (Contrabajo).

OAK Live! presenta el musical de Broadway: Papi Piernas Largas

Después de su exitosa temporada en el Teatro Hidalgo, llega al Teatro Milán el musical Papi Piernas Largasse trata de una adaptación de la novela “Papaíto Piernas Largas” de Jean Webster, cuya dirección corría a cargo de Maru Dueñas (QEPD) a la cual se le dedicará esta temporada, como parte del elenco se encuentran Paola Gómez y Óscar Acosta.

A principios del siglo XX, Jerusha Abbott, una joven de 18 años, criada en un orfanato, tiene pocas posibilidades de que su futuro sea brillante, hasta que un benefactor generoso decide enviarla a la universidad, apostando a que se convierta en una gran escritora, debido al gran talento para desarrollar sus ensayos literarios en el orfanato.

Jerusha decide apoyar a su benefactor como Papi Piernas Largas. El misterioso benefactor solo le pide una cosa a cambio del pago de sus estudios: una vez al mes, Jerusha debe escribirle una carta en la que le cuente su vida diaria, con la finalidad de que la señorita Abbot, fomente su habilidad en la expresión artística. El, por su parte, nunca responderá a sus cartas, ni la conocerá en persona.

La trama se complica cuando el mentor no resiste la tentación de responder las misivas y conocer a Jerusha. Entonces, para no traspasar las reglas, se le presenta como si fuera otra persona. El musical incluye alrededor de 28 canciones y se desarrolla en una biblioteca que fue recreada en la escenografía del Teatro Milán.

En esta segunda temporada de Papi Piernas Largas, se estará presentando en el Teatro Milán que se encuentra ubicado en la Calle Lucerna No. 64, Delegación Cuauhtémoc, en la Colonia Juárez, los miércoles a las 20:45 horas hasta el próximo 25 de abril 2018.

En palabras del productor general Omar Ahued Karam referente a este musical menciona lo siguiente, “Descubrí el secreto de ser feliz y es hacer lo que te apasiona, ser valiente y congruente, disfrutar el presente, dejar ir el asado y no preocuparse por el futuro que solo es una ilusión. El secreto de ser feliz es mi familia, el amor, amigos incondicionales y una empresa llena de pasión y entrega. Gracias papá y mamá por enseñarme con su vida y ejemplo, el secreto de ser feliz, les dedico esta segunda temporada de Papi Piernas Largas” comentó.

El Hombre de La Mancha inició una nueva etapa en el Teatro San Rafael

* El Teatro San Rafael es el nuevo hogar para el montaje ganador del premio la Luna al mejor musical del año; que arrancó su corta temporada de despedida de la capital

 La madrina del reestreno musical El Hombre de La Mancha fue la cantante peruana Tania Libertad

Luego de que El Hombre de La Mancha se presentó con gran éxito en el teatro Insurgentes, en donde Benny Ibarra interpretó magistralmente al Quijote, ahora empieza una nueva temporada de despedida de esta magistral obra en el Teatro San Rafael. Como el púbico sabe, esta puesta musical se colocó como el suceso teatral del año, gracias a que contó con el talento y la experiencia de su productor Morris Gilbert y el respaldo de Tina Galindo.

Cuando el pasado 20 de agosto cerró su temporada en el Teatro de los Insurgentes, luego de 380 brillantísimas funciones (una veintena de ellas en gira por distintas ciudades del país) se anticipó que El Hombre de La Mancha no había muerto, que estaría de descanso y en breve volvería a los escenarios capitalinos.

Y como bien sabemos que no hay plazo que no se cumpla, el momento llegó y ayer se reestrenó oficialmente El Hombre de La Mancha, en el gran escenario del Teatro San Rafael, que convertido en La Mancha recibe al musical más ovacionado y premiado del año, con reconocimientos como la Luna del Auditorio Nacional como Mejor Musical Teatral, y  el premio Bravo, también como musical del año.

Como el público bien lo sabe, El Hombre de La Mancha se colocó como el suceso teatral del año, gracias a que contó y seguirá contando con el talento, la visión y la experiencia del productor Morris Gilbert, y el respaldo de Tina Galindo, Claudio Carrera y OCESA, quienes han formado un equipo de primera para levantar un proyecto que ha sido calificado por el público y la prensa como perfecto.

En esta ocasión, el elenco se revitaliza con la inclusión a partir del próximo jueves de Ernesto D’Alessio en el rol central, quien viene a sumarse como actor invitado al trabajo que desde la temporada pasada realizaron Gabriel Navarro y Alberto Lomnitz, El personaje de Aldonza volverá a ser protagonizado por Guadalupe Lancho, quien tendrá como suplente a Marta Fernanda. A ellas se une Kika Edgar como actriz invitada en este importantísimo rol. Como Sancho Panza está Enrique Chi, y como invitado en algunas funciones estará Carlos Corona.

Como bien se ha dicho desde su estreno, en septiembre del año pasado, esta propuesta de El Hombre de La Mancha da nueva vida al clásico de Broadway, que recientemente celebró medio siglo, que coincidió con los festejos en todo el mundo por el IV centenario de muerte de don Miguel de Cervantes Saavedra, autor de la novela más grande de la literatura hispana, y que es la base de este conmovedor musical, que cuenta con el libreto de Dale Wasserman, la música de Mitch Leigh y las letras de Joe Darion, basado en la obra de texto para la televisión Yo, Don Quijote, también de Wasserman.

La magia del arte escénico y la imaginación inagotable del público, convirtieron al Teatro de los Insurgentes, como sucede ahora con el Teatro San Rafael, en la cárcel en la que sucede la acción de esta historia, ubicada en la España del siglo XVI, gracias a que cada uno de los artistas que conforman nuestro equipo creativo realizó un largo trabajo de investigación, planeación, diseño y ejecución. Cerca de 200 personas trabajaron para construir este mundo cervantino, bajo la dirección escénica de Mauricio García Lozano.

El diseño escenográfico es de Jorge Ballina, sin duda uno de los mexicanos más destacados en este rubro, quien con su inigualable talento ha creado un espacio que si bien se inspira en la cárcel Real de Sevilla, donde Cervantes fue recluido por la Inquisición a finales del siglo XVI, busca reproducir al mismo tiempo los “corrales” españoles, que eran los teatros donde se representaban las obras de teatro del Siglo de oro.

El vestuario es otro gran elemento para crear el ambiente que requiere esta puesta en escena. La responsable de esta área es Violeta Rojas, quien tuvo como referencias para la creación de sus diseños, la pintura de grandes maestros de la época como Francisco de Goya y Lucientes, Murillo, El Greco y Jose de Ribera.

El cuidado y el detalle de escenografía, vestuario y maquillaje resaltan gracias a la iluminación diseñada por Víctor Zapatero, en la que prevalece una amplia gama de tonos sepias, que busca dar una sensación de tiempos remotos, mediante el manejo de luz cálida y de aspecto natural.

El Hombre de La Mancha cuya dramaturgia es de Dale Wasserman, basado en la obra de Miguel de Cervantes Saavedra, Don Quijote de la Mancha, bajo la dirección de Mauricio García Lozano y como parte del elenco se encuentran como Don Quijote; Gabriel Navarro, Alberto Lomnitz y como invitado especial se encuentra Ernesto D’Alessio, como Aldonza; se encuentran alternando Guadalupe Lancho, Marta Fernanda, y como invitada especial Kika Edgar, de Sancho; se encuentra Enrique Chi y como invitado especial Carlos Corona, también se encuentran Beto Torres, Marta Fernanda, Paola Mingüer,  Denise de Ramery, Constantino Echeverría, Javier Oliván, Andrés Elvira, Alberto Lomnitz, Héctor Berzunza, Diego Garza, y Mario Heras.

El Hombre de La Mancha se estará presentando en el Teatro San Rafael, que se encuentra en la Calle Virginia Fábregas No. 36, en la Colonia San Rafael. Las funciones son los jueves a las 20:30 horas, viernes a las 18:30 y 21:30, sábados a las 17:00 y 20:00 horas y domingos a las 13:30 y 18:00 horas.

Tonana conmemoró la música Sin fronteras en el Centro Cultural Helénico

* La artista presentó el material que conforma su EP Con el viento el pasado 30 de noviembre de 2017 en el Centro Cultural Helénico

* Alyosha Barreiro y Djely Tapa la acompañaron en esta la velada musical

La noche del pasado 30 de noviembre de 2017, ha sido el día cuando Tonana subió al escenario del Centro Cultural Helénico con la intención de deleitar al público que se dio cita y que por más de dos décadas en la música la ha seguido. Bajo el concepto Sin fronteras, la intérprete, que ha dejado claro que ningún proyecto musical es igual a otro, que posee una creatividad musical singular, ofreció un espectáculo en el que reforzó la idea de que la música no tiene fronteras, para dicha velada contó además con la participación de colaboradores mexicanos y artistas invitados que han entablado una amistad estrecha con Tonana, además de compartir desde hace un tiempo su talento.

Durante su trayectoria, Tonana ha destacado por la versatilidad de su estilo,la cual no tiene una sola línea, sino que la ha llevado por distintos caminos, mostrando así que su música es un viaje y a través de ella es capaz de mostrar una diversidad cultural.

Se ha distinguido por incursionar en diversos géneros occidentales que han contribuido a la construcción y edificación de la música de nuestro país. Canta en diversas lenguas: tzotzil, zapoteco, náhuatl, totonaca, creole, inglés y castellano. Tonana pretende con la presentación de Con el viento, colocar los sonidos de México como punto de partida para este género musical, razón por la que invita a compartir el escenario a extraordinarios músicos y artistas para provocar una fiesta musical.

A lo largo de su trayectoria Tonana se ha presentado en el Midem en Cannes como revelación del World Beat y sus canciones, que siempre ha grabado de manera independiente, han sido retomadas por disqueras como Milan Records, Putumayo, Windham Hill Records y EMI, entre otras.

Con el viento, es el más reciente material discográfico de Tonana, el cual corrió bajo la producción de la misma cantautora, con el apoyo en la grabación y mezcla por  Juan Cubas Fridman para Cubetta Records, y la participación especial en su masterización  de Hernán Pérez para DR LOUDNESS, en Buenos Aires , Argentina.

El Teatro Helénico ha sido el recinto musical idóneo para presentar Con el viento, entre los temas que se disfrutaron la noche del pasado 30 de noviembre de 2017, destacó Noche de bodas, con arreglos de Juan Cubas Fridman, quien se destaca al requinto, jaranas y dobro; en el contrabajo Aarón Cruz y en el clarinete, Daniel Paz.

El tema que le da título al EP se titula Con el viento realizado en coautoría con Mónica Maristain, periodista, escritora y melómana de origen argentino con quien Tonana ha desarrollado una amistad que sobre pasa cualquier frontera. El tercer tema se titula Donde pongo la vida pongo el fuego de M. Pedro Guerra y L. Ángel González, con arreglos de Juan Cubas Fridamn y Tonana, guitarra acústica, eléctrica y programación, Juan Cubas Fridman; bajo Aarón Cruz; percusiones y batería, Hernán Hetch; trompeta, Ivez González Rodríguez y trombón Eugenio Dinza Ges. Finalmente Todas las palabras de M. Idan Rachel. L Martha Gómez.  Arreglo de Juan Cubas Fridman y Tonana; voz Tonana, guitarra eléctrica y programación; Juan Cubas Fridman; bajo, Aarón Cruz, batería Hernán Hetch y Percusión Alyosha Barreiro.